- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Ως ένας γενικός όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει το σπάσιμο μακριά από τους καλλιτέχνες νεότεροι και πιο ριζοσπαστική από μια υπάρχουσα Ακαδημία ή ομάδα τέχνης, για να σχηματίσουν μια νέα ομαδοποίηση. Η λέξη είναι αρχικά γερμανικά και πρώτη εμφάνισή φαίνεται να είναι εξ ονόματος της ομάδας του Μονάχου απόσχιση ιδρύθηκε το 1892. Στο ίδιο έτος ακολούθησε την Berliner απόσχιση, υπό την ηγεσία του Max Liebermann και αργότερα στούντιο Lovis Κορίνθου, και το 1913 από την απόσχιση του Freie στην οποία συμμετείχαν η Max Beckmann και Ernst Μπάρλαχ. Η πιο διάσημη ομάδα απόσχιση είναι η Ομοσπονδία bildener Künstler Oesterreichs (απόσχιση) ιδρύθηκε το 1897 και γενικά γνωστή απλά ως η βιεννέζικη απόσχιση. Οδηγήθηκε από μία από τις μεγαλύτερες όλα συμβολιστική ζωγράφων, Γκούσταβ Κλιμτ. Το 1898 η απόσχιση ανέθεσε ο αρχιτέκτονας Joseph Olbrich να οικοδομήσουμε ένα εκθεσιακό χώρο. Το αποτέλεσμα είναι ένα αριστούργημα της αρχιτεκτονικής αρτ νουβό που παραμένει ένα από τα πετράδια της Βιέννης. Περιέχει επίσης μεγάλη τοιχογραφία του Κλιμτ ζωφόρου του Μπετόβεν. Πέρα από τα χρόνια που ακολούθησαν τη βιεννέζικη απόσχιση διεξήγαγε μια σειρά εκθέσεων (αρκετά ένα χρόνο) που συγκέντρωσε μια ονομαστική κλήση της διεθνούς πρωτοπορίας. Υπήρξε ιδιαίτερη έμφαση στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό και τη βιεννέζικη απόσχιση διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ευρύτερη μετακίνησης Nouveau τέχνης και τις αρχές του σύγχρονου design. Το 1903, μια εταιρεία σχεδιασμού ιδρύθηκε που ονομάζεται το Wiener Werkstätte (Βιέννη εργαστήρια), εμπνευσμένο από το κίνημα Ελληνικά Arts and Crafts. Τα προϊόντα της είναι τώρα κομμάτια Μουσείο. Αργότερα σημαντικών καλλιτεχνών που συνδέονται με τη βιεννέζικη απόσχιση περιλαμβάνουν Egon Schiele και Oskar Kokoschka, δύο από τους μεγάλη πρωτοπόρους του εξπρεσιονισμού.
Industry:Art history
Ένας όρος από τα Ελληνικά πλατωνική φιλοσοφία που σήμαινε ένα αντίγραφο ενός αντιγράφου του ιδανική μορφή. Στην μεταμοντέρνα σκέψη, ιδιαίτερα μέσα από τα γραπτά του Gilles Deleuze και Jean Baudrillard, ο όρος έχει αναβιώσει στο πλαίσιο της επιχειρήματα για τη σχέση μεταξύ ενός πρωτότυπου έργου τέχνης και την αναπαραγωγή. Για Baudrillard το απείκασμα υπερισχύει το πρωτότυπο, με αποτέλεσμα ότι το πρωτότυπο δεν έχει πλέον σηµασία.
Industry:Art history
Refers to any Realist painting that also carries a clearly discernible social or political comment. In Britain can be found in eighteenth century in e. G. Hogarth, but became particularly widespread in nineteenth century. Important contributions by Pre-Raphaelites and by the more serious-minded genre painters such as Egg, Frith, Fildes and Holl. Not to be confused with Socialist Realism.
Industry:Art history
Ένα από τα κύρια είδη (θέμα τύπους) της Δυτικής τέχνης. Ουσιαστικά, το αντικείμενο της μια νεκρή φύση ζωγραφική ή γλυπτική είναι κάτι που δεν κινείται ή να είναι νεκρός. Έτσι η νεκρή φύση περιλαμβάνει όλα τα είδη των τεχνητών ή φυσικών αντικειμένων, κομμένα λουλούδια, φρούτα, λαχανικά, ψάρια, κυνήγι, κρασί και ούτω καθεξής. Νεκρή φύση, μπορεί να είναι μια γιορτή της υλικές απολαύσεις, όπως τα τρόφιμα και το κρασί, ή συχνά μια προειδοποίηση για το ephemerality αυτής της ευχαρίστησης και παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής (δείτε Memento mori). Στη μοντέρνα τέχνη νεκρή απλή ρυθμίσεις συχνά χρησιμοποιήθηκαν ως σχετικά ουδέτερη βάση για επίσημη πείραμα, για παράδειγμα από Paul Cézanne και οι ζωγράφοι κυβιστών. Σημείωση ο πληθυντικός του νεκρή φύση εξακολουθεί να είναι φύσεις, και ο όρος δεν χρησιμοποιείται ενωτικό.
Industry:Art history
Τέχνη του δρόμου είναι είδος που σχετίζονται με γκράφιτι γραπτώς, αλλά ξεχωριστά και με διαφορετικούς κανόνες και παραδόσεις. Όπου γκράφιτι σύγχρονος-ημέρας περιστρέφεται γύρω από την «tagging» και βασίζεται σε κείμενο αντικείμενο, Street art είναι πολύ περισσότερο Ανοίξτε και συνδέεται συχνά με την γραφιστική. Δεν υπάρχουν κανόνες στην τέχνη του δρόμου, έτσι τίποτα πηγαίνει, εντούτοις, μερικά κοινά υλικά και τεχνικές περιλαμβάνουν μύγα-απόσπαση (επίσης γνωστή ως σιτάρι-επικόλληση), stencilling, αυτοκόλλητα, ελεύθερο σχέδιο και προβολή βίντεο. Καλλιτέχνες του δρόμου θα συχνά εργάζονται σε στούντιο, κρατήστε εκθέσεις γκαλερί ή εργασία σε άλλους δημιουργικούς τομείς: δεν είναι αντι-τέχνη, απλά απολαμβάνουν την ελευθερία εργασίας στο δημόσιο, χωρίς να χρειάζεται να ανησυχείτε για το τι άλλοι άνθρωποι σκέφτονται. Πολλοί γνωστοί καλλιτέχνες, ξεκίνησε τη σταδιοδρομία τους εργάζονται με τρόπο που θα θεωρούσαμε τώρα να Street art, για παράδειγμα, Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer και Barbara Kruger.
Industry:Art history
Δυναστεία ιδρύθηκε από Μαρία Στιούαρτ, εξαδέλφη του. Συνήθως αναφέρεται σε βασιλεύει του Καρόλου ι (βασίλεψε 1625-49) και Charles ΙΙ, αν και ήμουν πρώτη, James Stuart βασιλιά (Ιακωβιανός). Charles ήμουν μεγαλύτερος συλλέκτης και προστάτης των τεχνών στην ιστορία της βρετανικής μοναρχίας. Έφερε Ρούμπενς (μπαρόκ) στο Λονδίνο και στη συνέχεια του αντιπάλου βαν Ντάικ, ο οποίος ήταν και μεγάλη μαθητή δικαστήριο ζωγράφος από 1632 μέχρι το θάνατό του 1641, έτος ξέσπασμα του εμφυλίου πολέμου. Κατά τη διάρκεια του πολέμου Van Dyck διαδέχθηκε ως ζωγράφος δικαστήριο στον Κάρολο Dobson του οποίου Ενδυμίων Porter είναι ίσως μεγαλύτερη Ελληνικά μπαρόκ πορτρέτο. Το δικαστήριο του Charles ΙΙ (βασίλεψε 1660-85) ήταν πασίγνωστος για την ευχαρίστηση-αγαπώντας αισθησιασμό που εξυπηρετήθηκε τέλεια από δικαστήριο ζωγράφος Λέλυ σε για παράδειγμα του Windsor ομορφιές — δέκα από τις πιο ηδονικός κυρίες του Δικαστηρίου του Καρόλου ομαδοποιείται γύρω από ένα πορτρέτο του βασιλιά ο ίδιος — τώρα στο Hampton Court.
Industry:Art history
Το όνομα που δόθηκε από το ρωσικό καλλιτέχνη Kasimir Malevich στην αφηρημένη τέχνη ανέπτυξε από το 1913. Η πρώτη πραγματική έκθεση ζωγραφικής κονστρουκτιβιστική ήταν το Δεκέμβριος 1915 στην Αγία Πετρούπολη, σε έκθεση που ονομάζεται ο. 10. Η έκθεση περιλάμβανε τριανταπέντε αφηρημένων έργων ζωγραφικής από τον Malevich, ανάμεσά τους η διάσημη πλατεία μαύρο σε άσπρο φόντο (Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη), που με επικεφαλής τον κατάλογο των έργων του στον κατάλογο. Το 1927 τον Malevich δημοσίευσε το βιβλίο του The World μη-στόχος, το ένα από τα σημαντικότερα έγγραφα θεωρητική της αφηρημένης τέχνης. Σε αυτό έγραφε: «στο έτος 1913, προσπαθεί απεγνωσμένα να δωρεάν τέχνη από το νεκρό βάρος του πραγματικού κόσμου, πήρα καταφύγιο με τη μορφή της πλατείας. «Από την «πλατεία κονστρουκτιβιστική» όπως ο ίδιος ζήτησε, τον Malevich αναπτύξει μια ολόκληρη σειρά μορφές, συμπεριλαμβανομένου ορθογώνια, τα τρίγωνα και κύκλους συχνά στην έντονος και όμορφα χρώματα. Αυτές οι μορφές είναι επέπλευσε εναντίον συνήθως άσπρο φόντο, και την αίσθηση του χρώματος στο χώρο στο κονστρουκτιβιστική ζωγραφική είναι μια κρίσιμη πτυχή του θέματος. Suprematism ήταν μία από τις βασικές κινήσεις της μοντέρνας τέχνης στη Ρωσία και συνδέθηκε ιδιαίτερα στενά με την επανάσταση. Μετά την άνοδο του Στάλιν από το 1924 και την επιβολή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ατόνησε Malevich καριέρα. Στα τελευταία του χρόνια πριν το θάνατό του το 1935 ζωγράφισε εικόνες ρεαλιστής. Το 1919 ο Ρώσος καλλιτέχνης El Lissitsky συνάντησε τον Malevich και επηρεάστηκε έντονα από Suprematism, όπως ήταν η ουγγρική γεννήθηκε Laszlo Moholy-Nagy.
Industry:Art history
Κίνημα που ξεκίνησε στο Παρίσι το 1924 Γάλλος ποιητής Αντρέ Μπρετόν, με τη δημοσίευση του μανιφέστο του σουρεαλισμού. Breton επηρεάστηκε έντονα από τις θεωρίες του Σίγκμουντ Φρόιντ, ιδρυτή της ψυχανάλυσης. Freud προσδιόρισε ένα βαθύ στρώμα του ανθρώπινου μυαλού όπου αποθηκεύονται οι αναμνήσεις και μας πιο βασικά ένστικτα. Αποκάλεσε αυτό το ασυνείδητο, δεδομένου ότι τις περισσότερες φορές δεν γνωρίζουμε από αυτό. Ο στόχος του υπερρεαλισμού ήταν να αποκαλύψει το ασυνείδητο και τη συμφωνία τους με την ορθολογική ζωή. Των Σουρεαλιστών έκανα αυτό το literarature, καθώς και την τέχνη. Σουρεαλισμός, επίσης, που αποσκοπούν στην κοινωνική και πολιτική επανάσταση, καθώς και για μια φορά ήταν συνδεδεμένη με το κομμουνιστικό κόμμα. Δεν υπήρχε κανένα ενιαίο ύφος του σουρεαλιστική τέχνη, αλλά μπορεί να δει δύο γενικούς τύπους. Αυτά είναι το ονειρικό (ονειρικό) έργο του Νταλί, Ερνστ νωρίς, και Magritte και του αυτοματισμού της αργότερα Ernst και Μιρό. Ο Φρόιντ πίστευε ότι τα όνειρα αποκάλυψε τη λειτουργία του ασυνείδητου, και το διάσημο βιβλίο του η ερμηνεία των ονείρων ήταν στο επίκεντρο Σουρεαλισμός. Αυτοματισμού ήταν ο υπερρεαλιστής όρος για την τεχνική του ελεύθερου συνειρμού, το οποίο χρησιμοποίησε επίσης για να αποκαλύψει τον ασυνείδητο νου από τους ασθενείς του Φρόιντ. Σουρεαλισμός άσκησε τεράστια επιρροή για την τέχνη, τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο καθώς και για την κοινωνική στάση και συμπεριφορά.
Industry:Art history
Όρος συμβολισμό πλάθεται 1886 από γαλλική κριτικός Ζαν Μορεάς, να περιγράψει την ποίηση του Μαλλαρμέ και του Βερλαίν. Εφαρμοστεί σύντομα τέχνη όπου περιγράφει τη συνέχιση, στο πρόσωπό του ιμπρεσιονισμού, ρεαλισμός, Νατουραλισμός, παραδοσιακά μυθολογικά, θρησκευτικά και λογοτεχνικά αντικείμενο, αλλά συσκευής από νέα ψυχολογική περιεχόμενο, ιδιαίτερα ερωτικό και μυστικιστική. Σύνθετο διεθνές φαινόμενο αλλά ειδικά Γαλλικά (Moreau, Redon, Γκογκέν), Βελγίου (Khnopff, Delville), καθώς και Βρετανοί (Rossetti, Μπερν-Τζόουνς, Watts, Beardsley).
Industry:Art history
